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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于迭戈里维拉的问题，于是小编就整理了3个相关介绍迭戈里维拉的解答，让我们一起看看吧。

全世界第一全天候体育场？

墨西哥奥林匹克体育场建在一个巨大的火山岩表层上，曾举办过1986年奥运会。该体育场建有奥运历史上第一条全天候跑道。现在，这种跑道已经成为奥运体育场的标准。这座体育场的外形好似一座火山，墨西哥著名画家迭戈·里维拉为其创作了一幅壁画。

札幌圆顶体育场有着「巨蛋」的称号，银色椭圆的外形非常抢眼。

它是日本唯一一座全天候圆顶体育场，室内有着大规模天然草皮。大约能容纳42,000名观众。

除了足球，棒球等比赛活动,也能作为文化交流的活动设施。

11.横滨棒球场

Yokohama Baseball Stadium

墨西哥传奇女画家弗里达和她已经离婚了的老公里维拉，谁的水平更高超？

关于弗里达·卡罗（Frida Kahlo）和他的老公迭戈·里维拉（Diego Rivera）的绘画水平谁更加高超，这个问题时间和艺术史已经给出了答案：尽管弗里达已经超乎寻常的伟大，但里维拉还是更胜一筹。

从弗里达与里维拉成为师生，并发生婚姻关系的那段时间至今，时间已经过去了快一个世纪。

22岁弗里达与42岁的里维拉于1929年结婚，1939年离婚；1940年两人又复婚，这段婚姻一直到弗里达1954年去世才算完结。

弗里达的痛苦在于，她爱着的老师和丈夫，在他们的婚姻期间穿插了几段婚外情，对象竟然还是自己的妹妹和闺蜜，再加上自己18岁时所经历的那场车祸，和车祸之后的三十多次手术，给她带来了巨大的心灵与肉体上的痛苦。

为了释放自己的痛苦和内心的孤独，她只有通过绘画来表达这种感受。

所以，弗里达的作品更多的注意力在自身的艺术感知，并透过作品彻悟人生。

也因此，她的作品更多的是在关照自己的内心，从格局上来说，更多的是属于“小我”。

但这并不妨碍她的伟大，她采用隐喻、具象的表征（包括分离的器官、流血的身体，心脏，中箭的小鹿长着弗里达的头颅），这样的画面让观众不由地震撼。

那个时候，影星麦当娜将弗里达视为偶像；她画中的墨西哥服饰风格成为引领潮流的时尚；她还是法国罗浮宫收藏拉丁美洲画家作品的第一人

但是，弗里达的老公里维拉却站在了更加宽广，深远的高度，俯视着弗里达。

从艺术实践上来说，里维拉以简约的人物造型、浓郁的色彩，进行个性化的发挥，最终形成了立体主义、原始风格和前哥伦比亚雕塑相融合的艺术风格，他的这一风格的成立奠定了他成为大师基础。

在1929到1935年期间，里维拉受邀为墨西哥国家宫创作了大量的巨幅历史壁画，将墨西哥的历史通过自己的画笔予以表现。

这样的荣誉对一个画家来说已经是之高无上的荣光。

里维拉的成就还不仅仅于此。

1931年，随着他的第二次回顾展在纽约现代艺术博物馆展出，让他在美国获得了极大的成功，并深受一批年轻艺术家们的喜爱。

之后，他又接到邀约，为旧金山证券交易所、底特律美术馆以及纽约市的洛克斐勒中心创作壁画。

人们对里维拉的认可程度就是最好的肯定，作为墨西哥的国宝级画家，其成就在其妻子弗里达之上，也是理所当然的结果。

作为艺术爱好者，你如何评价墨西哥传奇女画家卡罗的画风？

弗里达·卡罗（1907年——1954年）是20世纪墨西哥，乃至全球著名的女画家，她的绘画作品的最大特点，就是擅长运用梦幻的色彩构成，画面里充满了象征意味苦难意识，常常把许多支离破碎的、怪异的、恐怖的、神秘的、不相干的形象组合在一个画面，表现现实世界里看不到的景象，通过这些景象来隐喻无处不在的生命悲苦和精神焦虑。因此，卡罗被划归到表现主义绘画的行列。

卡罗《姐姐的画像》

实际上，卡罗的作品里不仅具有表现主义绘画的手法特征，还有鲜明的超现实绘画的烙印，她把这两种风格糅合起来，又跟自己的生活经历紧密结合，最终形成了独具一格的画风，连20世纪绘画大师毕加索（1881年——1973年）看到她的画后，都自叹不如，在毕加索看来，她是整个20世纪最有创新精神的女画家。

卡罗自画像

卡罗形成这样的画风，跟她的生活起伏跌宕、饱经风霜，处处举步维艰有很大关系。在6岁时，她的左腿患上了小儿麻痹症，从一名活蹦乱跳的正常人一下子变成了瘸子，这个变故给她的童年心理留下浓重阴影。

在18岁某次乘坐大巴时，一次意外车祸，导致卡罗的右腿严重骨折，并且，大巴上的金属杆断裂后，正好刺进了她的小腹，虽然她最终被抢救过来，但从此失去了生育能力。

卡罗作品

恋人看到卡罗变成了生活上的累赘，在某天偷偷离开了卡罗，失去依靠的卡罗，成为一个孤家寡人和行动非常不便的残疾人，那时，她连自杀的心都有了，但在家人的鼓励下，她还是选择坚强的活下来。

天无绝人之路。三年后，21岁的卡罗再次遇到了在预备学校读书时的美术老师里维拉，此时的里维拉刚好经历离婚，他们之间逐渐产生了爱情火花，一年后正式结婚。

《迭戈和弗里达》

结婚后的卡罗，在丈夫里维拉的鼓励下，走上了绘画道路。加上她天资聪颖，很快在绘画上展现出了才华。

作为女性，也许是卡罗对女性的人生遭遇有着入木三分的理解和同情，因此，在绘画中，她常常以女性作为刻画对象，并且，有三分之二的绘画作品是自画像，把现实生活中的不幸和痛苦，毫无保留地复制在绘画中，是卡罗对绘画的本质认识。

卡罗作品

在自画像中，卡罗常常把墨西哥神秘的玛雅文化，跟表现主义绘画结合起来，采用写实手法，刻画出了许多神秘、梦幻、离奇的画面。画中的她，身上常常被藤条、荆棘、绳索等东西缠绕，在她的意识里，这些物质象征着女性命运的枷锁，它们的存在，让女性命运充满了不安和彷徨。

按照卡罗的理解：我从来不画梦境，我画的是自己的现实。

卡罗是想通过自己的生活遭遇，来表达对女性在20世纪自身命运的担忧，因此，她也被称作“女权画家”。

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个人斗胆一说，墨西哥画家弗里达，与德国表现主义画家蒙克的绘画思想一致

表现主义画家蒙克，创作灵感和素材，来源于自己一生的经历，一生悲惨的经历造就的自己绝望，压抑，痛苦的内心世界

女画家弗里达，如同画家蒙克，一生的绘画创作，都在画自己，画自己所经历的不幸，历经车祸的不幸，历经婚姻背叛，丈夫不忠的不幸，流产的不幸。

蒙克，弗里达的作品，既不是古典主义，希腊神话中恢宏博大的场面，也不是现实主义画派，真实反映当代社会现状，历史故事

蒙克，弗里达的作品，就是画自己，表达自己

蒙克，采用主观化的形式语言，主观的，阴郁的色彩表现自己最真实的内心世界

而女画家弗里达，个人拙见，采用象征性的写实手法，表现自己一生悲壮的经历。

如画家伦勃朗，喜画自画像，从青年到壮年，从壮年到衰老，记录自己一生的大起大落，跌宕起伏，从年轻时顺风顺水，到年老事业滑铁卢，满脸皱纹的沧桑。

而女画家弗里达，也喜欢画自画像，表达自己一生悲惨不幸的经历，给予自己的内心世界和感受。

自画像，往往是画家的一面镜子，是画家深沉的心灵挖掘，心灵的洞察，人性深处的内涵

在弗里达的自画像系列中，不同于伦勃朗用写实的手法创作自画像

弗里达的自画像系列，采用写实，象征的寓意手法，表达自己内心深处的孤独

如画家弗里达的自画像中，充满墨西哥风土文化的热带植物，怪诞灵性的猴子

孩子，在墨西哥文化是欲望，性欲的寓意，弗里达在自己身边画上猴子，表达自己渴望性欲的象征

弗里达的另一幅自画像，额头上画上丈夫里维拉的肖像，伴随两行清泪，寓意丈夫对自己的背叛带来的伤害。

弗里达的绘画艺术，个人拙见，不仅仅是表达自己一生痛苦，悲壮的经历，采用象征，写实的寓意手法，还表达了墨西哥风土文化

她的精神值得敬佩，哪怕手术躺在床上全身不能动弹，哪怕全身打着石膏，钢丝做成的胸衣支撑脊椎，依然坚持画画。

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我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

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