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分情况之前小牛级别高潜力的妖人，比如cm0304的cerci，蒙托利沃，帕齐尼，因涅斯塔，fm2006的梅西都已经打出来了。也有没有打出来的，比如托多洛夫，卡卡洛夫，托雷多。还有就是低潜高能纯妖，一般都出不来

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　　门将：佐夫 zoff 　　后卫：Trxxx，忘了成长值高，机动灵活助攻前场。

Blanc 高大，成长时间长 Krol神人，防守之王 贝肯鲍尔不多说。最佳边后卫，36m任意球力量堪比卡洛斯。全红 布雷尔个子小，技术好。一流任意球 　　中场：里杰卡尔德 后腰 个高，灵活，脚法出色，防守无敌 　　古力特 中前卫 拦截无敌，抢断无敌，脚法无敌。前场任何位置通杀 　　普拉蒂尼 前腰 技术最佳，无敌任意球，助攻传球第一。关键是前插，经常有致命一刀 　　济科 zico 前腰 技术数值比普拉蒂尼好，但最缺乏前插。任意球平分秋色。　　锋线：斯蒂亚法诺 阿根廷 突破绝对无敌人物，冲锋陷阵，反应、脚法、速度无人能及 　　贝利 速度、脚法、力量、头球、弹跳、反应速度都是峰值。一脚远射破门率极高。　　左拉 zola 个子小，速度出色。带球稍差，容易被抢断。但射门力量无敌。曾42米死角破门。出其不意的杀手。　　克鲁伊夫 进攻意识出色，我一般用右边锋。左右脚皆佳。锋线有此四人无敌。　　马修斯 一开始的成长值高的吓人，但第二年就会停止。13个99分。速度最为恐怖。带球突破无人能挡。2012马修斯脚法由此而来。　　转生：Giona 法国 速度和马修斯一样，可作为边前卫和边锋使用。　　马尔蒂尼 意大利， 中后卫、边后卫、边前卫。个高，头球出色。成长值非常强 　　萨穆埃尔 忘了哪国的。我靠除进攻外几乎全满。我用他客串中前卫或替补后腰。没有他断不了的球。没有他跑不到的地。　　推荐：法布雷加斯 一年就会有所成就。第二年后期巅峰。六角状态。全属性人物。必搞。　　Baker（好像是这个名）边前卫、边后卫。和法布雷加斯一样，六角状态。高速突破，任意球、助攻、前插上上之选。第三年会出现的。　　我用的基本这些妖人。你得了一次冠军之后，这些人都会出现在国家队后面。从国家队里面调出来就OK了。别人都不用选了。真正全攻全守无敌阵容

如何欣赏油画？

油画自问世以来，就以其色彩丰富饱满、描绘真实细腻、画面大气凝重、表现力感染力极强等优点呈现出强大的生命力，长盛不衰，成为二十世纪以来世界上影响最大受众最广的绘画画种。

如何欣赏一幅油画？跟每个人的文化修养和兴趣喜好有着很大的关系。比如说，你对欧洲文艺复兴这段历史比较了解，你就能加深对这一时期绘画的审美认识。达芬奇的《最后的晚餐》是什么意思？米开朗基罗为什么要画《创世纪》？拉斐尔的《美惠三美神》讲了哪一段神话故事？等等这些，你会有一个大概的了解和把握。这样，你在欣赏文艺复兴时期的绘画作品中会比较客观全面的领悟画中所表达的主题思想和情感。

再比如，你了解了古希腊人体雕塑艺术的起源和西方人体艺术的发展进程，会增加你对西方人体艺术能够兴起并为民众普遍接受这一问题的理解等等。

当然，对于很多人来说，观画只是一种兴趣，一种喜好，而无心可能也无时间去学习掌握更多的东西。那就要凭直观去欣赏感受一幅油画了。首先要看的是画的构图是不是和谐合理，是不是看上去很顺很美很舒服。二是要看画面主体是否突出，明朗。三是要看画的色彩怎样，或绚丽或凝重或简约，感染力如何等等。接下来就是要切嚼品味这幅画表达了什么样的意思。一般地讲，每幅画都包含着画家的审美意识和思想情感。例如英国著名画家弗朗伊德的画，很多看上去丑拙不堪，最典型的那幅《救济金的保管员》肥硕无比奇丑无伦，其实画家有着很深的寓意，通过这样一幅画对人性中丑恶的东西作了无情的揭露。我们在欣赏一幅油画时，只有静下心来去赏去品，才能从画中得到更多启示，引发更多共鸣，给精神上带来更多的愉悦和美的享受。

油画的欣赏并不容易。

这里，我不想说油画的色彩如何丰富，层次如何的复杂，那些光影又是什么感觉。大家可能除了专业画家，也不会在乎这些。

好多人说油画爱画女人，尤其是赤l的女性，这个应该说不管男人女人，我们对美都有所期盼，女性的身体可以说是造物主最完美的设计；他们的油画艺术之所以以诸多女性表达，需要懂点油画来历和历史。

油画最先脱身于欧洲蛋彩画。它和油画不同，是用蛋清或蛋黄调和颜色，在石板上作画。而最早的蛋彩画来源于埃及，十四五世纪蛋彩画的领军人物不用我说，大家都耳熟能详——文艺三杰。

在那个文艺复兴时期，产生了大量的艺术作品，那些艺术作品 的主题基本是希腊神话，以及当时的历史事件和当时的文学作品，所以来自但丁的小说的油画艺术就非常多（下面这幅就是）。

油画从最初到现在经历过许多个画派，如果对这些画派不了解，不知道什么是拉斐尔前派，不懂印象画派和后印象画派，不明白什么是洛可可风，可能好多绘画看起来是不会明白它好在什么地方。

还得懂点哲学，文学（尤其欧洲的文学），尤其希腊诸神女神们在他们的眼里，唯有l体最圣洁。赤裸裸的肌肤和神情，最能表达情感

西方画派的画家好多自己本身就是诗人和哲学家，这些画家的画，他在试图以身体体现哲学里面生与死的思考。

许多人不喜欢毕加索，认为他的画如同幼儿，也有人认为毕加索只是比较善于营销，其实是真没读懂他的画，毕加索很小就已经掌握像画的画，而他用了一生的探索，最后才画成了幼儿。

要懂他的画，首先得先去看赛塞尚，另外毕加索不是抽象画派，他是立体画派，这是看懂他油画另一个关键点。

最后大家都比较喜欢现实主义和现在流行的超现实主义，因为逼真，也没有那么多历史复杂故事，可是一幅好的现实主义和超现实主义画，他所表达的依旧是一种浓烈的情感，和画家对于世界的思考以及哲学的想法。

这些画好坏的判断在于，至少它能打动你的灵魂，如同某段文字让你来回感悟一样。

或许是由于近几年一些油画作品的商业价值高的有些离谱了，以至于很多人都会有这样那样的疑问“这幅画到底有什么好的，要值得那么多钱？这幅画又好在哪里呢？”不得不承认艺术的价值实在让人难以琢磨，可以肯定的是每一幅油画都是画家情感世界的表达，那么对于一个不是艺术家的人该如何欣赏一幅油画作品呢？

每次遇到这种问题，都会引发我去思考“欣赏油画作品真的很难吗？还是因为自己强制要求自己一定要看懂呢？”现在我却是这么认为的“把一幅油画当成风景或者一段故事情节来看，如果可以感动自己，那么就看懂了，因为油画作品的人物和自己产生了共鸣，心有灵犀嘛，

如果看了没感觉，就不再继续欣赏了，等过段时间再欣赏，要是还是没感觉，又停止欣赏，再过段时间继续欣赏，这样反反复复的隔段时间欣赏，既没有心里压力又不会视觉疲劳”，当然了，每次欣赏相隔的时间稍微长一点，比如一年半载，为什么要这样子呢？因为每次只有多积累了一点的生活社会阅历，欣赏的角度就会和上一次有所不同，

对于流派多种的油画作品，大部分人都会认为“野兽派、立体派”这样的作品最难欣赏，因为物象的造型极不准确，色彩搭配很混乱的感觉，就比如达利的作品，让人以为这是小孩子画的漫画，简直就是“二次元素”的作品，看不到油画本该有的“光影明暗、空间透视效果”，

所以欣赏类似于达利那种抽象艺术，要具备很深刻的美学理念，才能分辨清楚色彩线条的灵动性，在繁复混乱的造型之中寻找规律，又要有深刻的哲学悟性，这样才能理解作品所要表达的寓意，就是艺术家作品中的“言外之意”，欣赏造型完美的油画作品就直接凭视觉感官意识，不要太“钻牛角尖”，

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